суббота, октября 01, 2011

Немного из истории выставок: 65 лет «Всеобщей немецкой художественной выставке» (Дрезден)

           Этой осенью немцы могли бы отметить 65 лет с момента проведения в Дрездене уникальной выставки, ставшей фактически единственным свидетельством культурного единения послевоенной Германии, разделённой между т.н. «союзниками». Однако они предпочитают говорить о грустном и акцентируют внимание на 50-тилетии возведения Берлинской стены… Ну а мы пока вернёмся в 1946 год, когда культурная политика советских властей ещё отличалась либерализмом, свидетельством которого может служить первая «Всеобщая немецкая художественная выставка», прошедшая в Дрездене с 25 августа по 29 октября 1946года.
            В Восточной Германии, находившейся с 1945 по 1949год под контролем Советской военной администрации (СВАГ), все культурные инициативы утверждались Управлением пропаганды и цензуры, во главе которого стоял старший полковник Сергей Иванович Тюльпанов (1901-1987). На первых порах политика советского руководства была толерантной и открытой: предполагалось,что немцы сами поймут преимущества советской системы и создадут объединенную социалистическую Германию.
             Важнейшей негосударственной культурно-политической организацией был основанный в Берлине в середине июня 1945 года «Культурбунд» – «Культурный союз для демократического обновления Германии». Его первым президентом стал известный немецкий поэт Йоганнес Бехер (1891-1958), незадолго до этого вернувшийся из СССР, где он жил в эмиграции с 1935 года. «Культурбунд» должен был объединить интеллигенцию на почве отрицания нацистской идеологии и, как гласил его манифест, способствовать распространению демократических идей.
            Точно так же, как и в западных зонах, крупные выставки в Восточной Германии проводятся под контролем оккупационных властей. При этом советской администрацией предпринимались попытки продемонстрировать демократичный характер своей деятельности и привлечь тем самым на свою сторону немецкую интеллигенцию. Например, в конце января 1946года Центральным управлением народным образованием в Берлине было приглашено 60деятелей культуры на совещание, целью которого была выработка задач изобразительного искусства в демократической Германии. Именно здесь было предложено летом того же года провести общенемецкую выставку в Дрездене. Однако уже тогда было очевидно, что руководители СВАГ и члены Коммунистической партии Германии (КПГ) будут ориентироваться в области культуры и искусства прежде всего на официальный«советский» стиль – социалистический реализм. Так, уже в феврале 1946 года на«Первой центральной конференции по делам культуры» член ЦК КПГ Антон Акерман (1905-1973) подчеркивал:
«Наш идеал мы видим в искусстве, которое по содержанию социалистическое, а по форме – реалистическое. Однако мы так же знаем, что такое искусство может иметь ценность только в социалистическом государстве и требует к тому же длительного времени на своё развитие.< ...> В Германии же на данный момент всё ещё находится на стадии перелома и зарождения, поиска новых путей, поэтому невозможно пока вынести приговор в пользу одного или другого художественного направления. <...> Свобода искусства является так же и в этом смысле настоятельной необходимостью».
1943 Карл Хофер. На море
Фактически художникам предоставлялось время, чтобы определиться со своим стилем, пока выбор не будет окончательно и бесповоротно сделан в пользу социалистического реализма. Речь Антона Акермана не давала повода для двусмысленной трактовки позиции партии по отношению к нереалистическим тенденциям в искусстве:
«…достаточно однажды посетить определённые выставки, чтобы с прискорбием констатировать, что[художниками] порой выбираются «измы», которые были опробованы ещё после Первой мировой войны и сегодня не представляют собой ничего лучшего, чем тогда».
Главные критерии для «правильного» искусства были озвучены на этой же конференции: оно, во-первых, должно быть «антифашистским», а во-вторых, – «понятным народу».
         Тем не менее, на первой«Всеобщей немецкой художественной выставке» был представлен практически весь спектр актуального на тот момент искусства. Главной задачей выставки было продемонстрировать всё «современное» (от начала XX века) немецкое искусство, преданное забвению за 12 лет существования Третьего Рейха. Однако характер «Всеобщей немецкой художественной выставки» не должен был быть просто ретроспективным: наоборот, она должна была «стимулировать развитие изобразительных искусств в масштабе всей страны». Таким образом, с политической точки зрения выставка должна была способствовать преодолению границ оккупационных зон.
1946 Вилли Баумейстер. Картина с цветными пятнами
Идея единства Германии была заложена уже в самом названии выставки; сама претензия на «всеобщность» – характерная черта советской экспансионистской политики первых послевоенных лет. Предполагалось,что дрезденская выставка станет «символом культурного объединения немецкого народа», за которым последует экономическое и политическое объединение страны – разумеется, на основе советской зоны оккупации.
           «Всеобщая немецкая художественная выставка» 1946 года – крупнейшее культурное мероприятие своего времени. Всего на выставке были представлены 594 работы 250 художников, самый старший из которых родился в 1867 году (Кэте Кольвиц), а самый младший – в 1922 (Бабс Энглендер).
            В виду организационных сложностей послевоенного времени сложно судить, насколько неслучайным было отсутствие того или иного художника на выставке, однако остаётся фактом, что подбор участников оказался достаточно тенденциозным. Так, например, не было представлено творчество участников объединения «Синий всадник» или не было работ дадаистов, которые,наверное, составили бы слишком сильный контраст экспрессивному реализму местных дрезденских художников.
1936 Ханс Грундиг. Видение горящего города (ГМИИ)
В 1946 году еще доминируют классические формы искусства (живопись, скульптура). Что касается разделения по жанрам, то основная масса работ, показанных в Дрездене, – традиционные (и в политическом смысле нейтральные) пейзажи, портреты, реже – натюрморты. Не столь редким, как в Западной Германии, было обращение к теме войны. Например, можно отметить две картины-воспоминания (или предчувствия), созданные в 1930-е годы: монументальный триптих Отто Дикса «Война» и «Видение горящего города» Ханса Грундига.

1934 Отто Дикс. Война
«Демократичность» выставки заключалась в участии современных западно-немецких художников: во-первых, таких «сюрреалистов» как Карл Кунц или Эдгар Энде, а главное, – самых известных абстрактных художников этого времени: Макса Акермана, Вилли Баумейстера, Фритца Винтера, Карла Отто Гётца, Эрнста Вильгельма Ная и др. 
1944 Фритц Винтер. Лист из серии
 "Движущие силы земли"
1933 Эдгар Энде. Спящие
Проблема однако оказалась в том, что работы этих художников не нашли понимания публики – в отличие от, например, реалистической пластики Эрнста Барлаха или Кэте Кольвиц. Об этом свидетельствуют результаты опроса, инициированного СВАГ, согласно которому примерно 67% посетителей выставка не понравилась – в первую очередь из-за беспредметной и экспрессионистической манеры многих художников.
            Негативная оценка экспозиции со стороны зрителей определила и антимодернистскую направленность прошедшего в Дрездене же с 26 по 30 октября 1946 года «Всеобщего саксонского художественного конгресса», на котором cуть большинства докладов сводилась к тому, что современное искусство до 1933 года не может служить ориентиром для художественного творчества в демократической Германии, поскольку оно выражало интересы капиталистического общества, предвосхитившего наступление фашистской диктатуры (!). На этом конгрессе партийные функционеры выступили с критикой «безыдейной» «формалистической абстракции», которой они противопоставляли «подлинно реалистическое искусство», характеризующееся «точным воспроизведением психологических черт».
1937-1938, Кэте Кольвиц.Башня матерей
              Тот факт, что проведение выставки оказалось поводом для критики (а не для реабилитации) современного искусства позволяет в целом подвергнуть сомнению её демократический характер. «Всеобщая немецкая художественная выставка» была скорее демонстрацией демократических устремлений, в то время как попытка организации дискуссионного поля между «востоком» и «западом» тут же оказалась перечёркнутой проведением конгресса, на котором право обозначить свою позицию получила только одна сторона.
            После дрезденской выставки 1946 года художественная политика в Советской оккупационной зоне принимает всё более догматичный характер.
         Неприятие современного искусства неподготовленной публикой было использо-вано для утверждения в качестве официального стиля соцреализма, который в наилучшей степени подходил для пропаганды не только социалистических, но и гуманистических идеалов. Снова, как и во времена национал-социализма, именно реалистическая традиция была признана в качестве «подлинно немецкой», и должна была противостоять тлетворному влиянию «капиталистической антикультуры». Это, в свою очередь, привело в конце 1940-х – начале 1950-х годов к череде «разоблачений» художников-формалистов, среди которых оказываются и признанные мастера экспрессивного реализма (Отто Дикс, Ханс Грундиг, Вильгельм Лахнит, Хорст Штремпель и др.). Результатом подобной политики в области искусства было то, что можно охарактеризовать как «самоисключение из истории»: речь идёт не только о культурной изоляции ГДР, но и о том, что в течение 1950-х годов из официальной истории искусства был вычеркнут целый пласт произведений «переходной» эпохи. Сама память об этом времени стёрлась, а объединения раздробленной Германии пришлось ждать ещё целых 43 года.