Искусство в массы: Смешно о серьёзном, серьёзно о смешном. Выставка «Двойная перспектива: Современное искусство Японии»

Где:

Московский музей современного искусства. Часть I («Реальность/Обычный мир») –Ермолаевский переулок, 17. Часть II («Воображаемый мир/Фантазии») – Гоголевский бульвар, 10.

Когда:
14 марта – 6 мая 2012

Чтобы в полной мере оценить замысел кураторов выставки, нужно обязательно посетить оба помещения Московского музея современного искусства. Однако стоит сразу предупредить: любителям традиционной японской культуры здесь делать нечего, ибо гейши и самураи – уже давно не тема современного искусства.

Отбросив шутки в сторону, приходится констатировать, что эта выставка не в силах развенчать стереотипы, сложившиеся вокруг японских художников, которые – да – любят игровые мотивы (и все цветастое, пестрое, броское), да – милые, да – помешаны на мангах, покемонах и т.д. и т.п., но при этом в эпоху глобализации и транснациональных корпораций умудряются сохранять своеобразие своей национальной культуры. Японская артсцена (в отличие, например, от русской) может похвастаться цельностью своего облика, и то, как японский совриск представлен сегодня в Москве – лишнее тому подтверждение.

Конечно, это не означает, что творчество японских художников однообразно и шаблонно. Другое дело, что отчётливо считывается грань между теми художниками, которые примыкают, скажем, к национальному тренду и теми, кто всё-таки движется в русле общемирового арт-мейнстрима. Если последние доминируют на первой части выставки («Реальность/Обычный мир»), то по-настоящему японское искусство демонстрируется преимущественно в разделе «Воображаемый мир/Фантазии».

dumb type. pH. 1990

Что касается первого раздела, то лично мне не очень понятно, зачем нужно было привозить видео перформанса Йоко Оно “Cut piece” 1964 года и его же повторение, сделанное в 2003. Только для того, чтобы заполучить знаковое имя? Самое «японское» в этом перформансе было то, что он впервые был показан в Токио. Ещё один перформанс «старой закалки» – “pH” группы dumb type (1990), опять же ориентированный на глобальные процессы в искусстве и поднимающий такие глобальные проблемы, как тиражирование, массмедизация, тотальное обезличивание… Самое пространство сцены превращено в огромный сканер – символ технического прессинга (или сканнинга) на человека.

Kishio Suga. Separating space. 1975

Ещё один артефакт из прошлого – занимающая почти целый зал работа Кисио Суги «Разделяя пространство» (1975), откровенно отсылающая нас к первым шагам лэнд-арта. Тут же на стене – телевизор с фотографиями других его ранних работ, в целом, уровня средненького даже для того времени. Его относительно новые работы минималистичны, выразительны и требуют от зрителя немалой внутренней концентрации.

Kishio Suga. Surrounded fear. 2005

Ёсинори Нива. Разыскивается Владимир Ленин. 2012

Абсолютный хит первого раздела выставки «Двойная перспектива» – направленное на нас самих исследование Есинори Нивы «Разыскивается Владимир Ленин»: чтобы подготовить этот проект, художник в течение почти целого месяца собирал по квартирам москвичей предметы, так или иначе связанные с личностью первого вождя. Об этом даже есть целый репортаж. В итоге образовалась внушительная коллекция артефактов: от партбилетов до соц-арт футболки А. Косолапова «Coca Cola – It’s the real thing. Lenin».

Вообще, судя по выставке, Ленин пользуется у японцев немалым спросом. Так, в одной из своих работ художник Ясумаса Моримура перевоплощается в Ильича и выступает с трибуны перед толпой «рабочих и крестьян». В работе «Реквием. Смейтесь над диктатором / Шизофреник» (2007) Моримура превращается в Чарли Чаплина в роли «Великого диктатора» и сатирически высмеивает маленького диктатора в каждом из нас: «Разве ваша жизнь, построенная на чужих жертвах, не похожа абсолютно на жизнь диктатора, который заботится только о том, чтобы ему было хорошо?» Но как бы ни было серьезно обвинение, кажется, его невозможно воспринять всерьёз – настолько комично выглядит пародия художника на пародию.

С юмором относиться к серьезным, казалось бы, вещам – это японцы умеют как никто другие. Взять хотя бы работы Кэндзи Янобэ, представленные на второй части выставки и посвящённые, по сути, ядерной угрозе: это и его «Дитя солнца» (2011), исполинских размеров скульптура мальчика в антирадиационном костюме, наконец-то снявшего с головы защитный шлем (после ликвидации аварии на Фукусиме счетчик Гейгера на груди горит заветными «000»), и «Крошечный лесной кинотеатр» (2004), в котором демонстрируется юмористическая передача на тему того, что в случае угрозы радиационного облучения всегда можно укрыться в этом домике со стальными дверками… И наоборот, какие-то комические ситуации неожиданным образом оборачиваются постановкой серьезной проблемы или нащупыванием «болевой точки». Так, совершенно абсурдный видеоряд “God bless America” художника Тадасу Такаминэ с огромной глиняной головой, стоящей посреди комнаты и время от времени исполняющей гимн США, оказывается, символизирует «существование человека в присутствии глыбы, какой может стать политическая идеология» (текст этикетки).

Tadasu Takamine. God bless America. 2002 (голова Д. Буша)

То же. Пародия на "Поцелуй" К. Бранкузи

Заканчивая обзор первого раздела выставки, хочется ещё отметить фотографическую серию «Канарейка» Лиэко Сиги (2010) – пожалуй, это самые необычные снимки, которые я видел за последнее время. Эти работы буквально переносят зрителя в какое-то третье измерение, где другая гравитация, другие органы чувств и вообще всё не так – хоть и очень похоже. Абсолютный психоделический беспредел.